В коллекции Вятского художественного музея хранится уникальное свидетельство того, как семейное единство способно формировать художественный язык целой эпохи. Более 50 гравюр Джованни Баттисты Пиранези и его сына Франческо – наглядная история передачи из поколения в поколение сложного ремесла офорта и резцовой гравюры.
Джованни Баттиста Пиранези вошёл в историю как мастер архитектурной фантазии: его гравюры соединяют скрупулёзную точность археологических замеров с дерзким полётом воображения. За каждым листом стоит гений мастера и труд всей его семьи. Выбор профессии Пиранези во многом определила семья. Первые навыки практической архитектуры он получил от отца – резчика по камню и строителя. В вопросах гидромеханики его наставлял дядя по материнской линии – Маттео Луккези, магистрат водопроводных сооружений Венеции. Любовь к истории Древнего Рима, литературе и латинскому языку привил ему старший брат Анджело – монах-доминиканец. А позднее дети Пиранези (Лаура, Франческо и Пьетро) будут познавать основы гравирования в мастерской отца. Гравюра – трудоёмкая техника, которая буквально требовала совместной работы и пристального наблюдения за каждым этапом: от процарапывания линий иглой и травления доски кислотой до накатывания краски и печати оттиска на офортном станке. Мастерство здесь невозможно было передать по книгам – только «из рук в руки»: ученик стоял рядом с мастером, видел, как ложится штрих, как меняется тон от глубины травления, как опытный взгляд корректирует едва заметные нюансы.
В поездках к античным руинам — в Помпеи, Геркуланум, Пестум — рядом с Пиранези находился сын Франческо, который делал вспомогательные зарисовки, а сестра Лаура помогала в мастерской, оттачивая технику гравировки. Так рождался особый метод Пиранези: документальная достоверность, подкреплённая смелостью додумывать и фантазировать – превращать руины в грандиозные архитектурные миры.
Джованни Баттиста Пиранези создавал не только отдельные гравюры, но и компоновал их в серии, некоторые из них состояли из нескольких томов. Знаковыми сериями мастера стали «Римские древности» в четырёх томах, «Марсово поле древнего Рима», «Античные памятники Альбано и Кастельгандольфо», «Воображаемые тюрьмы», «Виды Рима» и другие. Некоторые из серий дорабатывал и издавал именно Франческо. Так, например, серию «Виды Рима» Джованни Баттиста создавал с 27 лет до конца своей жизни, но издана она была только после его смерти с добавлением двух гравюр Франческо. Дополнения были в серии «Римских древности», которая неоднократно переиздавалась. При этом сын бережно продолжал семейную традицию отца, сохраняя узнаваемый стиль мастера.
После смерти Джованни Баттисты в 1778 году именно Франческо взял на себя миссию сохранения наследия отца и продолжения его дела. Он организует собственные экспедиции и создаёт самостоятельные серии. Он сотрудничал с разными художниками, в числе которых был Луи Жан Депре. Результатом их совместной работы стала серия раскрашенных гравюр с видами Неаполя, Помпей и Рима. Они демонстрируют, как Франческо развивал отцовский подход в новых направлениях.
Семья Пиранези была не только творческой, но и деловой: мастерская работала как слаженная команда, где каждый отвечал за свой участок — от проработки деталей до тиражирования и распространения альбомов. Благодаря этому гравюры Пиранези произвели широкий резонанс и стали визуальным языком античности для всей Европы. Их коллекционировали, по ним учились архитекторы, их брали за образцы при проектировании парков и зданий. В России, например, Екатерина II собирала альбомы Пиранези, а зодчие (Кваренги, Баженов, Камерон) ориентировались на эти образы при создании классицистических ансамблей. Таким образом, семья Пиранези фактически репрезентировала античность разным странам.
Приглашаем познакомиться с несколькими гравюрами династии Пиранези в Вятском художественном музее — и увидеть, как семейная традиция способна стать фундаментом художественного наследия.
Выставка «Вечный Рим: гравюры династии Пиранези» откроется 29 июля и продолжит работу до 31 января 2027 года.