«Древнерусское и церковное искусство XV – начала XX века». Памятники иконописи, мелкой пластики (кресты, энколпионы, панагии, образки, меднолитые иконы), золотного шитья, резной кости, ювелирного искусства, художественного металла (оклады икон), эмали.

«Русское искусство XVIII – XIX вв.». Художественная мебель, стекло, фарфор, резная кость, живопись В. Боровиковского, К. Брюллова, В. Тропинина, И. Айвазовского, В. Перова, В. Васнецова, А. Васнецова, И. Шишкина, В. Сурикова, И. Репина.

«Русское искусство конца XIX – начала XX века».  Произведения И. Левитана, К. Коровина, В. Серова, А. Рылова, К. Рериха, М. Сарьяна, П. Кончаловского, А. Голубкиной.

«Дымковская игрушка  XX – начала XXI века». Произведения мастериц дымковской игрушки разных поколений.

В стенах музея работает мобильное приложение ARTEFACT! Такой мультимедиа-гид по экспозиции позволяет нашим посетителям знакомиться с произведениями искусства в интерактивном и современном формате! 

• подробнее о приложении «ARTEFACT»

I этаж «Сказка Дымковской слободы» и «Алексей Деньшин и вятские народные художественные промыслы».  Около 140 дымковских игрушек мастериц разных поколений и результаты исследовательской работы главного популяризатора вятских промыслов Алексея Деньшина – рукописные альбомы с зарисовками, изделия местных мастеров.

II этаж «Зарубежное искусство XVI - начала XX века». Древнейшие экспонаты коллекции Вятского художественного музея – керамические сосуды V в. до н.э – I в. н.э.; картины европейских мастеров XVI-XX веков; образцы стекла и фарфора Германии, Франции, Англии, Дании.

Николай Хохряков – художник и график, ученик Ивана Шишкина и учитель многих вятских живописцев, один из создателей Вятского художественного кружка, заведующий картинной галереей Вятского художественно-исторического музея.

Его дом является памятником истории и культуры города Вятки. В мемориальную экспозицию включены картины, этюды, графические произведения автора, а также фотографии и мемориальные вещи, воссоздающие атмосферу дома, в котором жил и работал мастер. 

В экспозиции – около 80 произведений живописи, графики и книжной иллюстрации Аркадия Рылова из собрания Вятского художественного музея, которые охватывают разные этапы в творческой биографии художника. Посетители смогут по-новому взглянуть на многогранность таланта мастера, проявившего себя не только в монументальных пейзажах, но и в тонких графических зарисовках, а также в детских иллюстрациях.

Подробнее о выставке

В экспозиции – 7 репродукционных гравюр итальянских мастеров Джованни Вольпато (1735?–1803) и Луиджи Фабри (1778–1835), которые знакомят со знаменитыми фресками Рафаэля Санти – станцами Рафаэля. Росписи выдающегося художника украшают комнаты Папского дворца в Ватикане. Гравюры больших форматов позволят рассмотреть фрески «Афинская школа», «Парнас», «Освобождение Святого Петра из темницы», «Пожар в Борго», «Дар Константина», «Правосудие» и «Добросердечие» в деталях, не выходя из музейного зала.

Подробнее о выставке

В экспозиции представлено около 25 произведений вятских художников разных поколений, а также предметы старинного фарфора ХIХ века. 

Художники запечатлели не просто предметы, а одухотворенный мир семьи: старинные книги, иконы, фамильный фарфор, дары сада, рукотворные игрушки. Через предметы, изображённые художниками, зритель будет погружён в мир повседневности, семейных ценностей и творческого поиска. В камерном жанре отразились поиск красоты в повседневном, художественные эксперименты, традиции местной художественной школы.

Выставка строится по тематическим разделам, каждый из которых раскрывает определённый аспект натюрморта — от личного воспоминания до формального эксперимента и следования традициям.

Подробнее о выставке

Основу экспозиции составляет серия «Незанятые пейзажи» (2023–2026): безлюдные поля, дороги и лесные пространства вокруг деревни Вага. Буравлева фиксирует тихую красоту северного ландшафта и его изменения — от трансформации сельского уклада до следов интенсивной лесодобычи. В проект вошли 15 крупноформатных живописных полотен (масло на холсте), выстроенных как «календарь» четырёх сезонов.

Выставку дополняют серии «Садовое товарищество» (графика с видами дачного посёлка под Кировом) и портреты близких и друзей «со спины». Включены рабочие материалы: фото-основы композиций, снятые автором пейзажные видео и фильм о работе в мастерской; зрителя сопровождают авторские заметки-комментарии.

Кировская версия проекта расширена: включает 6 специально созданных картин и инсталляцию «Далекое близкое» (выставочная архитектура «призрачного домика», настенная роспись и многоканальная звуковая партитура Олега Трояновского). Важный слой — «выставка в выставке»: произведения конца XIX–XX веков из фондов музея и дымковская игрушка, помогающие увидеть контекст и переклички с методом Буравлевой.

Подробнее о выставке