График работы:  
Художественный музей

Пн, Вт
Ср, Пт, Сб, Вс
Чт

Выходной
10—18
12—20

Выставочный зал

Пн, Вт
Ср, Пт, Сб, Вс
Чт

Выходной
10—18
11—19

Дом-музей художника Н. Н. Хохрякова

Вс, Пн
Ср, Пт, Сб, Вс
Чт

Выходной
10—18
10—18

Музей художников В. М. и А. М. Васнецовых «Рябово»

Вс, Пн
Ср, Пт, Сб, Вс
Чт

Выходной
10—18
10—18

* Более подробную информация о графике работы, смотрите в описании площадки.

Выставка «Театр в главной роли»


Место проведения:
Выставочный зал
Сроки работы выставки:
5 декабря 2019 — 5 января 2020
Возраст:
0+

Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых
Кировский областной ордена Трудового Красного Знамени драматический театр имени С.М.Кирова
Кировский государственный театр юного зрителя «Театр на Спасской»
Кировский театр кукол им. А.Н. Афанасьева
Центральный государственный архив Кировской области

 

Выставка «Театр в главной роли»

Живопись, графика, фотография,
афиши, костюмы, бутафория.

 


Пресс-показ выставки – 4 декабря в 14.00
Открытие выставки – 4 декабря в 15.00

 

Выставка «Театр в главной роли» стала завершающим музейным проектом 2019 года в Выставочном зале Вятского художественного музея, посвященным Году театра.

Экспозиция выставки раскрывает особенности работы над театральным образом художников с мировым именем и известных русских художников периода XX-XXI веков.

Целостный образ в таком виде искусства, как театр, создается усилиями режиссера, сценографа, художника по костюмам, композитора. Все они говорят со зрителем через актера и сценическое действие. В момент, когда действие остановлено, мы можем пристальнее вглядеться в те делали, которые недоступны сиюминутному восприятию. Выставка «Театр в главной роли» дает зрителю такую возможность.

Экспозиция выставки включает в себя как произведения из фондов Вятского художественного музея, так и экспонаты, предоставленные на выставку кировскими театрами.

Музейный раздел представлен «театральными» работами, охватывающими период 1900-2000-е годы. Особый интерес представляют эскизы А.Н. Бенуа к трагедии «Каменный гость» и  М.А. Врубеля к опере «Фауст». Созданные ими декорации поражают богатством фантазии и колористической цельностью. Особую роль в истории театрального искусства сыграло авангардное искусство 1910-х годов. Примером театральных авангардистских экспериментов является эскиз А.А. Экстер к спектаклю «Ромео и Джульетта» для Камерного театра. Во время работы над спектаклем наравне с декорациями большое внимание уделяется костюму. В экспозиции представлены эскизы костюмов к спектаклям «Мнимый больной» А.Н. Бенуа и «Осада Лейдена» Е.И. Чарушина. Театральные образы, созданные актерами местных театров, можно увидеть на работах М.А. Демидова, П.С. Вершигорова и И.А. Широковой.

Большой раздел выставки показывает театральные работы из фондов кировских театров. Кировский драмтеатр знакомит зрителя с костюмами из спектакля «Дядя Ваня» по пьесе А.П. Чехова в постановке К. Марджанова 1901 года, из спектакля по пьесе Тирсо де Молино «Ревнивая к себе самой» в постановке В. Регурецкого 1994 года; оригинальными эскизами художника-постановщика В. Суханова к спектаклям «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Г. Лорки (это первая постановка Е. Степанцева) 1973 года и «Робин Гуд» по роману А. Дюма в постановке В. Подольского 1969 года; гримировальными принадлежностями и многим другим.

Театральные работы художников Театра на Спасской охватывают период с 1990-х годов по настоящее время. Это эскизы Е.Авиновой,Е. Пестовой (Давыдовой), А. Кноблок, В. Хархалуп, Н. Шаронова; макеты к постановкам спектаклей «Так-то да» и «Дядя Ваня» Е. Авиновой; афиши А. Николаева из репертуара разных лет.

Экспонаты, представленные Театром кукол, знакомят зрителя с разными видами кукол: тростевыми, марионетками, планшетными, – созданными художниками М. Зориной, Л.Борисовской, Е. Шепелевым, А. Кривошеевой.

В экспозицию включены документы Государственного архива Кировской области, которые отражаютособенности театральной жизни нашего города с конца XIX-начала XXI вв.

Выставка «Театр в главной роли» приоткрывает завесу тайны театрального закулисья,рассказывает об особенностях создания спектакля, показывает уникальность театральной жизни нашего города.

На выставке завершится акция «У театра женской лицо». Это совместный проект Вятского художественного музея, Вятского художественного училища, компании АртАвангард и Кировского драмтеатра. 14 декабря в Выставочном зале пройдут демонстрационные мастер-классы по написанию портретов, творческие встречи с известными актрисами Драмтеатра.

 

Параллельная программа выставки:

 

 

Дата:

Аннотация:

1.

Каждые сб. и вс. декабря в 11:00

Бесплатная экскурсия по выставке «Театр в главной роли».

Стоимость: 150 руб. – полный билет, 100 руб. – льготный (пенсионеры, студенты) и школьники

2.

08 декабря в 15:00

Кураторская экскурсия по выставке «Театр в главной роли».

 

Ведет куратор выставки, культуролог, научный сотрудник Вятского художественного музея Мария Пашковская.

 

Стоимость: входной билет на выставку.

3.

08 декабря в 16:00

«Спрятанная жизнь: диалог актера и зрителя о перипетиях театрального закулисья».

Основано на воспоминаниях артистов Театра на Спасской и рассказе «На излете советской эпохи» Михаила Меркушина.

 

Усевшись в кресло и погрузившись на какое-то время в жизнь, которая происходит на сцене, зритель и понятия не имеет, что порой в то самое время, пока он переживает смерть Джульетты, за кулисами, а порой и на сцене происходит совсем другая, спрятанная жизнь. И очень часто зритель видит то, о чём актёры и не догадываются. Взгляд изнутри и взгляд снаружи, реальные ситуации и истории, обросшие мифами: все это в программе "Спрятанная жизнь". Читка, перерастающая в откровения и диалог.

 

Участники:

 

Алексей Хорев (артист Театра на Спасской) и Мария Повышева (зритель Театра на Спасской).

 

Стоимость: 300 руб. – полный билет, 250 руб. – льготный, 100 руб. – школьный.

4.

12 декабря в 17:30

Беседы о театре: «Цикл разговоров с театральными деятелями».

Разговор I. Катерина Андреева «Роль художника в современном театре».

 

На творческой встрече Катерина Андреева расскажет о роли театрального художника в жизни театра, о создании спектакля от замысла до реализации. Это живой разговор художника о любви к искусству.

 

Екатерина Андреева. Главный художник Театра на Спасской с 2016 года.

В 2004 окончила Санкт-Петербургскую Академию Театрального Искусства (факультет сценографии и театральной технологии). Художник-сценограф и художник-по костюмам спектаклей в городах Чебоксары, С.-Петербург, Владивосток, Киров. С 2006 г. работает в кино в качестве художника по костюму. Занимается живописью, объектами и инсталляциями.

 

Стоимость: входной билет на выставку.

5.

13 декабря в 11.00

Беседы о театре: «Цикл разговоров с театральными деятелями».

Разговор II. Театральная встреча «Волшебник из города детства».

Посвящена 110-летнему юбилею одного из основателей театра кукол Анатолия Николаевича Афанасьева.

Актеры театра кукол приглашают заглянуть за занавес кукольного мира! На встрече с актерами вас ждут показ сценок из спектаклей, видео материалы репетиций, а также, в честь 110-летия одного из основателя театра кукол А.Н. Афанасьева, увлекательная история основания одного из самых известных театров г.Кирова.

Участники: Актер Театра кукол им. А.Н.Афанасьева Андрей Огородников, заведующий литературно-драматической частью Театра кукол Андрей Кононов.

 

Участники:

 

Актер Театра кукол им. А.Н. Афанасьева Андрей Огородников, заведующий литературно-драматической частью Театра кукол Андрей Кононов

 

Стоимость: входной билет на выставку.

6.

14 декабря

с 14:00 до 16.00

Демонстрационные мастер-классы по написанию портретов и творческие встречи с известными артистками Драмтеатра – Заслуженной артисткой РФ Галиной Мельник и артисткой Ольгой Мироновой

 

В Выставочном зале Вятского художественного музея В.М. и А.М. Васнецовых на выставке «Театр в главной роли», Вятское художественное училище им. А.А. Рылова совместно с компанией АртАвангард и Кировским областным драматическим театром им. А.М. Кирова представят акцию «У театра женское лицо». В рамках акции пройдут демонстрационные мастер-классы по написанию портретов и творческие встречи с известными актрисами Драмтеатра.

 

Стоимость: входной билет на выставку.

7.

15 декабря

с 13:00 до 18:00

Театрально-перформативный интенсив

 

13:00 – 13:45 - Кураторская экскурсия по выставке «Театр в главной роли». Ведет куратор выставки, культуролог, научный сотрудник Вятского художественного музея Мария Пашковская.

 

14:00 – 15:00Дискуссия «Независимые театры: БЫТЬ или КАК БЫТЬ?»

Все знают, что есть государственные, большие и малые, драматические и музыкальные театры. Но рядом с ними существуют и не очень заметные, порой совсем маленькие, но очень гордые и независимые театры, не имеющие никакого отношения к заказу и необходимости. Что в них происходит, чем и как они живут и что они дают людям, как приходящим в них быть их частью, так и быть их зрителем? На эти и множество других тем состоится дискуссия, где ответят на вопросы, поспорят и зададут вопросы в ответ Алексей Хорев, артист «Театра на Спасской» и режиссёр проекта «LIVEТЕАТР», Катерина Лучникова, руководитель НЕдетского театра «Кактус» иЕкатерина Рябова, театральный критик, лектор, кандидат искусствоведения.

А чтобы не быть голословными, то у всех будет возможность на практике попробовать то, чем занимаются внутри этих театров.

О спикерах:

Екатерина Лучникова. Режиссёр спектаклей-лауреатов городских, областных, всероссийских фестивалей-конкурсов, педагог актерского мастерства, руководитель НЕдетского театра «Кактус».

Театр «КАКТУС» - это открытое пространство для исследования граней личности посредством театрального языка. Это пространство, где много вопросов, где все друг к другу на "ты", где можно и нужно реализовать свои идеи, потребности, воплощать замыслы.

 

Алексей Хорев. В 1998 году получил диплом по специальности «Актёрское искусство» в СПбГАТИ, а в 2004 приехал в Киров по приглашению Александра Клокова, руководителя «Театра на Спасской». С первого же сезонакроме исполнения актерских обязанностей в театре, начал активно заниматься преподаванием и режиссурой. Побывав на множестве фестивалей и мастер-классов («Территория», «Артмиграция», «Золотая маска», «Реальный театр» и др.), убедился, что не человек существует для театра, а как раз-таки наоборот! Проект «LIVEТЕАТР» оказался той важнейшей точкой, где сошлись мечты и желания как организаторов, так и приходящих туда за чем-то своим, что, оказывается,многим нужным. Постановка спектакля не самоцель, а лишь кусочек пути в исследовании себя и того, что может и хочет сказать режиссер.

Екатерина Рябова. Окончила театроведческий факультет ГИТИСа, написала диссертацию про современные постановки трагедий Шекспира; в разное время была автором журналов «Афиша», «Театр» и ПТЖ, газет «Ведомости» и «Экран и сцена»; работала переводчиком в русско-британских образовательных проектах, на Чеховском театральном фестивале и в Большом театре. Входила в экспертный совет фестиваля «Золотая маска» сезона 2016/2017. Постоянный участник программы СТД РФ по командировке критиков в театры регионов.

Модератор дискуссии:

Софья Пикулева. Культуролог, сотрудник Выставочного зала Вятского художественного музея.

15:10 – 16:10 Практикум. Часть I. Екатерина Лучникова / Алексей Хорев

 

16:20 – 17:20 - Практикум. Часть II. Екатерина Лучникова / Алексей Хорев

 

17:30 – 18:00 Подведение итогов

 

Стоимость: входной билет на выставку.

8.

26 декабря в 17:30

Беседы о театре: «Цикл разговоров с театральными деятелями». Разговор III. Евгений Ланцов «Метод Станиславского: что мы не знали».

 

К.С. Станиславский, будучи уже признанным театральным деятелем, был крайне самокритичным человеком – он никогда не ликовал от своих побед и не скрывал поражений. Пристально вглядываясь во все: природу, жизнь, людей – Станиславский искал вдохновение для выработки понятных и действенных методов театрального искусства, как для самого артиста, так и для зрителя.

Он пытался выявить всевозможные пути объединения творческих законов природы актёра в стройную систему. Каждый выявленный закон актёрского творчества проверял годами. В отличие от предшествующих, система Станиславского базируется на изучении причин, а не итогов творчества. Сверхзадачу актёров и режиссёров он видел в том, чтобы посредством срастания актёра с ролью верно, вразумительно и углублённо выразить на сценических подмостках идею и содержание произведения.

 

Евгений Юрьевич Ланцов. Художественный руководитель Драмтеатра с 2018 года.

Режиссёр-постановщик, автор более сотни постановок в театрах Екатеринбурга, Кемерово, Красноярска, Челябинска, Перми, Москвы и других. Руководил театрами Челябинска, Екатеринбурга, Кемерова, Абакана.

 

Стоимость: входной билет на выставку.